학내 언론사

제 760 호 소주 대신 사이다로 짠, 달라진 음주 문화

소주 대신 사이다로 짠, 달라진 음주 문화 ▲대학 술자리(출처: https://n.news.naver.com/mnews/article/022/0002501308) 과거 대학가 신입생 환영회나 2030세대의 회식 자리에서는 술을 억지로 권하거나 여러 주종을 섞어 마시는 폭탄주 문화가 만연했다. 성인이 되면 주량을 늘리는 것을 일종의 통과의례처럼 여기기도 했다. 이러한 강압적인 음주 문화는 종종 눈살을 찌푸리게 하는 사건·사고로 이어져 사회적 문제로 대두되었다. 하지만 최근 대학가와 청년층의 풍경은 180도 달라졌다. 술을 강요하기보다는 각자의 주량과 취향에 맞춰 자유롭게 즐기는 분위기가 확고히 자리 잡았다. 억지로 술을 마시는 대신 잔에 사이다나 물을 채워 건배만 하는 등 주류 소비 자체가 급격히 줄어드는 추세다. 건강과 가성비 중심의 '소버 큐리어스' 확산 2030세대가 술을 기피하는 주된 이유로는 '소버 큐리어스(Sober Curious)'와 '헬시 플레저(Healthy Pleasure)' 트렌드가 꼽힌다. 소버 큐리어스란 ‘술에 취하지 않은’과 ‘호기심이 많은’의 합성어로 술을 마실 수 있음에도 의도적으로 멀리하는 태도, 헬시 플레저는 ‘건강’과 ‘기쁨’의 합성어로 즐겁게 건강을 챙기는 태도를 말한다. 즉, 2030세대 대부분이 몸에 좋지 않은 술을 굳이 마셔야 하는지 의문을 품고 의도적으로 맑은 정신을 유지하며 건강을 챙기는 라이프스타일을 추구하는 것이다. 취하는 대신 독서나 운동 등 취미 생활을 즐기고, 바디 프로필 촬영이나 러닝 기록을 SNS에 인증하는 것을 자기 관리의 척도로 여기는 문화가 정착했다. 고물가 시대에 비싼 안주와 술값에 대한 경제적 부담감도 크게 작용했다. 한 번 마시면 사라지는 매몰 비용인 술값 대신, 자기 개발이나 맛있는 한 끼 식사 등 효용이 확실한 곳에 비용을 지출하는 것을 선호한다. 특히 젠지 세대(1997년부터 2012년 사이에 태어난 세대)를 중심으로 기존 소주와 맥주 특유의 알코올 향과 쓴맛을 거부하는 경향이 뚜렷해지면서, 억지로 취하기보다 하이볼, 와인, 칵테일 등 다양한 주종을 가볍게 즐기는 방향으로 소비 패턴이 세분화되었다. 수치로 증명된 국내외 음주율 하락 주류 기피 현상은 실제 통계와 상권의 변화로 고스란히 나타나고 있다. 질병관리청의 국민건강통계에 따르면, 다른 연령대의 음주율이 상승한 것과 대조적으로 20대와 30대의 음주율만 동반 하락했다. 20대의 음주율은 2020년 64.4%에서 2024년 63%로 하락했고, 30대 역시 69.2%에서 65.3%로 줄었다. 특히 주 2회 이상 폭음하는 20대 고위험 음주율은 2018년 15.9%에서 2024년 처음으로 한 자릿수인 9.9%까지 떨어졌다. 국내 성인의 하루 음주량 자체도 2024년 기준 109.7g으로 2014년 대비 30.3%나 감소했다. 주목할 점은 이러한 현상이 국내에 국한되지 않는다는 것이다. 세계보건기구(WHO)가 2023년 "건강에 안전한 알코올 섭취량은 없다"라며 사실상 금주를 권고한 이후, 전 세계적으로 알코올 기피 현상이 가속화되고 있다. 미국 갤럽 조사에 따르면 2024년 미국인의 음주율은 54%로 1939년 조사 이래 최저치를 기록했으며, 18~34세 청년의 절반이 술을 마시지 않는다고 답했다. 맥주 강국인 독일의 맥주 판매량 역시 10년 전 대비 13.7% 감소했다. 소주 매출 감소와 줄줄이 문닫는 호프집 ▲소주 매출 그래프(출처: https://www.sisajournal-e.com/news/articleView.html?idxno=419493) 주류 시장의 양대 산맥인 하이트진로와 롯데칠성음료의 실적은 동반 하락했다. 지난해 하이트진로의 영업이익은 전년 대비 17.3%, 롯데칠성음료는 9.6% 감소했다. 국내 주류 출고량 역시 5년 새 6.7% 줄어들자 업계는 살아남기 위해 100년 가까이 유지되던 소주의 16도 벽을 깼다. 참이슬, 처음처럼, 새로, 진로 등 주요 소주의 알코올 도수를 15.7도 안팎으로 일제히 낮추며 순한 술을 선호하는 소비자를 공략하고 있다. ▲줄어든 서울시 호프, 간이주점 점포 수(출처: 서울시 상권 분석 서비스) 주류 소비 감소로 인한 상권의 위축은 통계로도 확인된다. 서울시 상권 분석 서비스에 따르면, 2019년 1분기 1만 6,887개였던 서울 시내 호프·간이주점은 코로나19 여파를 딛고 2023년 4분기 1만 6391개까지 반등하며 잠시 회복세를 보이는 듯했다. 하지만 청년층의 음주 문화가 급변하면서 점포 수는 확연히 줄어들었고, 작년 3분기 기준 서울시 호프, 간이주점 점포 수는 1만 4,357개를 기록하였다. 코로나 사태가 끝나면 상권이 살아날 것이란 기대와 달리, 달라진 음주 문화로 2년여 만에 주점 2,034개(12.4%)가 자취를 감춘 것이다. 떠오르는 무알코올 시장, 지브라 스트라이핑 전통적인 주류 소비가 줄어든 빈자리는 무알코올 및 저알코올 음료가 빠르게 대체하고 있다. 음주를 완전히 중단하지는 않되 상황에 따라 술과 논알코올 음료를 번갈아 마시며 페이스를 조절하는 '지브라 스트라이핑(Zebra Striping)' 소비 방식이 확산하고 있다. 이러한 수요에 발맞춰 시장 생태계도 변하고 있다. 서울 연남동에는 논알코올 맥주, 와인, 칵테일 등 전 세계 70~80종의 무알코올 음료만을 전문으로 취급하는 오프라인 편집숍까지 등장했다. 기존 주류 업체들 역시 카스 올제로, 하이트제로 0.00 등 알코올과 칼로리를 덜어낸 제품 라인업을 공격적으로 확장하며 새로운 돌파구를 모색 중이다. 취하기 위해 마시던 과거와 달리 삶의 질과 건강을 최우선으로 두는 청년들의 가치관 변화가, 오랜 주류 시장의 판도를 근본적으로 뒤바꿔 놓고 있는 것이다. 업계는 위기, 사회는 긍정적 변화 2030세대의 주류 소비 감소는 기존 주류 산업과 대학가 상권에 생존을 위협하는 분명한 위기다. 관련 업계는 기존의 고도수 주류 중심 구조에서 벗어나, 무알코올 저도수 라인업을 확장하는 등 빠르게 변화하는 소비 트렌드에 발맞춰 생존 전략을 전면 수정해야 한다. 반면 사회 전체의 관점에서 바라보면 이러한 변화는 상당히 긍정적이다. 맹목적으로 술잔을 부딪치며 관계를 맺던 과거의 관성에서 벗어나, 이제 젊은 세대는 스스로의 신체적, 정신적 건강을 챙기고 각자의 취미 활동과 자기 계발에 온전히 시간과 비용을 투자하는 데 집중하고 있기 때문이다. 과음으로 인한 각종 사회적 비용을 줄이고 개인의 삶의 질을 끌어올린다는 점에서 취하기보다 '어떻게 더 나은 삶을 살 것인가'를 고민하는 청년들의 가치관 변화는 우리 사회의 건강한 모습이라 볼 수 있다. 장은정 기자

• 작성일 2026-03-23
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제 760 호 '충주시 홍보맨'으로 본 미디어의 파급력

▲김선태 씨 (출처: https://m.entertain.naver.com/home/article/382/0001255592) 최근 한 지방자치단체 공무원의 행보가 전국적인 화제를 모으고 있다. 그 주인공은 충주시 공식 유튜브 채널을 운영하며 ‘충주시 홍보맨’으로 알려졌던 김선태 씨. 그가 공직을 떠난 뒤 개인 유튜브 채널을 개설하자 단 사흘 만에 구독자 100만 명을 달성한 것이다. 이는 일반적인 유튜브 채널 성장 속도와 비교했을 때 매우 이례적인 수치로 볼 수 있다. ‘충주시 홍보맨’으로 익히 알려진 김선태 씨는 지난 2018년부터 충주시 SNS 관리자를 맡아 운영하며 기존의 공공기관 홍보 방식에서 벗어난 참신한 아이디어로 대중의 큰 관심을 받았다. 그 결과 충주시 채널은 지자체 유튜브 채널 가운데서도 높은 인지도를 얻었고, 김선태 주무관 역시 하나의 콘텐츠 브랜드로 자리 잡게 되었다. 이러한 상황에서 그의 퇴사와 개인 채널 개설 소식은 자연스럽게 언론의 주목을 받았다. 공무원의 퇴사가 주요 뉴스가 되는 경우는 흔치 않지만, 이미 대중에게 널리 알려진 콘텐츠 제작자였기 때문에 그 행보 자체가 화제가 된 것이다. 유튜브 채널 개설 후 사흘 만에 구독자 100만 달성, 그 이유는? ▲구독자 100만을 달성한 김선태 씨의 유튜브 채널 (출처: https://m.entertain.naver.com/home/article/076/0004381192) 김선태 씨의 개인 유튜브 채널이 개설되자 온라인 커뮤니티와 SNS에서는 빠르게 소식이 확산되었다. 많은 사람이 “홍보맨이 개인 채널을 만들었다”는 소식을 공유하며 구독을 권했고, 이러한 관심은 곧 실제 구독자 수 증가로 이어졌다. 결국 채널 개설 사흘 만에 구독자 100만 명을 돌파하는 기록적인 성장 속도를 보였다. 이러한 현상은 유튜브 플랫폼이 가진 특성과도 관련이 있다. 유튜브는 구독과 추천 알고리즘을 통해 콘텐츠를 빠르게 확산시키는 구조를 가지고 있다. 특정 콘텐츠나 채널이 짧은 시간 동안 많은 관심을 받으면 알고리즘이 이를 인기 콘텐츠로 판단해 더 많은 사용자에게 노출한다. 그 결과 더 많은 사람이 영상을 접하게 되고, 구독자와 조회수가 더욱 빠르게 증가하게 된다. 또한 김선태 씨의 경우 이미 충주시 채널을 통해 형성된 팬층이 존재했다는 점도 중요한 요인이었다. 많은 시청자가 단순히 충주시라는 기관이 아니라 ‘홍보맨 김선태’라는 캐릭터 자체를 좋아했기 때문이다. 이는 오늘날 미디어 환경에서 개인 콘텐츠 제작자의 영향력이 얼마나 중요한지를 보여준다. 과거에는 방송사나 언론사와 같은 기관이 콘텐츠 제작의 중심이었다면, 이제는 개인 크리에이터 역시 강력한 영향력을 가질 수 있는 시대가 되었다. 김선태 씨의 사례는 이러한 변화된 미디어 환경을 잘 보여주는 사례라고 할 수 있다. 폭주하는 협업과 광고 요청으로 알 수 있는 ‘미디어 영향력’의 확대 ▲ 김선태 씨 유튜브 영상에 달린 여러 기업의 댓글 (출처: https://www.youtube.com/watch?v=n8fdEYaDtfM) 채널의 구독자 수가 빠르게 증가하자 기업들의 반응도 이어졌다. 여러 기업이 협업이나 광고 제안을 보내기 시작했고, 일부 브랜드는 그의 콘텐츠와 연결된 마케팅 전략을 검토하기도 했다. 이는 개인 크리에이터 한 명이 기업의 홍보 전략에 영향을 미칠 수 있다는 사실을 보여준다. 과거에는 텔레비전 광고나 신문 광고가 기업 홍보의 주요 수단이었다. 그러나 최근에는 유튜브와 SNS 플랫폼을 활용한 마케팅이 중요한 전략으로 자리 잡고 있다. 특히 구독자 수가 많은 콘텐츠 창작자는 특정 분야에서 강력한 영향력을 가지기 때문에 기업 입장에서도 매우 매력적인 홍보 수단이 된다. 김선태 씨의 사례는 이러한 변화된 광고 환경을 잘 보여준다. 한 개인의 콘텐츠가 수십만 명에게 전달될 수 있고, 그 영향력이 실제 기업 마케팅 전략에도 영향을 줄 수 있기 때문이다. 또한 이 사례는 콘텐츠의 중요성을 다시 한번 강조한다. 단순히 플랫폼을 이용한다고 해서 영향력이 생기는 것은 아니다. 사람들이 자발적으로 공유하고 이야기할 수 있는 콘텐츠가 있어야 한다. 충주시 유튜브 채널이 큰 관심을 받았던 이유 역시 기존 공공기관 홍보에서는 보기 어려웠던 참신한 접근과 대중과의 친근한 소통 방식 덕분이었다. 이는 미디어 시대에 가장 중요한 요소가 단순한 홍보가 아니라 ‘공감을 얻는 콘텐츠’라는 사실을 보여준다. 미디어의 시대, 콘텐츠 활용의 방향은? 김선태 씨의 사례는 오늘날 미디어의 파급력이 얼마나 큰지를 보여주는 대표적인 사례다. 개인의 콘텐츠 제작 능력이 지방자치단체의 이미지를 바꾸고, 수십만 명의 구독자를 모으며, 기업의 관심까지 이끌어낼 수 있었다. 이는 미디어가 단순한 정보 전달 수단을 넘어 사회적 영향력을 형성하는 중요한 도구가 되었음을 의미한다. 앞으로 미디어의 영향력은 더욱 커질 가능성이 높다. 특히 유튜브와 SNS 플랫폼은 개인과 기관, 기업을 연결하는 주요 소통 창구로 자리 잡고 있다. 이러한 환경 속에서 중요한 것은 단순히 많은 콘텐츠를 생산하는 것이 아니라, 사람들의 공감과 참여를 이끌어낼 수 있는 콘텐츠를 만드는 것이다. 결국 미디어의 파급력을 결정하는 것은 플랫폼 자체가 아니라 그 안에서 만들어지는 콘텐츠이다. 충주시 홍보맨 사례는 우리에게 하나의 질문을 던진다. 미디어가 강력한 영향력을 가지게 된 지금, 미디어 환경 속에서 가장 중요한 것은 사람들의 공감을 얻을 수 있는 진정성 있는 콘텐츠가 아닐까? 박찬웅 기자

• 작성일 2026-03-23
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제 760 호 2026년, 국립현대미술관에 어떤 전시 보러 갈까?

2026년, 국립현대미술관에 어떤 전시 보러 갈까? ▲2026년 국립현대미술관 기자간담회 현장(사진: https://m.weekly.cnbnews.com/m/m_article.html?no=202222) 지난 1월 6일, 국립현대미술관 관장 김성희는 2026년 새해를 맞아 기자간담회에서 올해 진행될 주요 전시 계획을 발표했다. 올해 전시에는 영국 현대미술가 데미안 허스트의 아시아 최초 대규모 개인전을 비롯해 한국 설치미술가 서도호의 개인전, 미국 모더니즘 화가 조지아 오키프의 국내 첫 소개 등 국제적인 작가들의 전시가 포함돼 주목받고 있다. 서울·과천·청주 등 각 국립현대미술관에서 진행될 이번 전시는 동시대 미술과 근현대 미술사를 폭넓게 조명하며 관람객들에게 다양한 예술 경험을 제공할 것으로 기대된다. 국제 거장전 전면화, 국내외 예술가들의 대규모 개인전 ▲2026년 국립현대미술관 관별 전시계획 (사진: https://www.daljin.com/?WS=31&BC=cv&CNO=346&DNO=23482&PHPSESSID=4d789d267fb13b1279ee6204737ff15a) 올해 전시 계획의 가장 큰 특징은 단연 국제적으로 명성 있는 거장 작가들의 개인전 전면화이다. 가장 큰 주목을 받은 전시는 올해 3월 6일 예정된 아시아 최초 데미안 허스트의 대규모 개인전이다. 이번 전시는 영국 현대미술을 이끈 영국의 젊은 예술가 그룹(YBA)의 대표 작가로 줄곧 ‘죽음과 욕망, 과학’이라는 주제를 탐구했던 허스트의 파격적인 시각을 직접 마주할 기회다. 또한, 조지아 오키프를 필두로 미국 모더니즘을 조명하는《조지아 오키프와 미국 모던아트》전이 진행될 예정으로, 오키프의 작품이 국내에 대대적으로 소개되는 것은 이번이 처음이다. 국제 기획전으로는 5월부터 9월까지 한일 수교 60주년으로 요코하마미술관과 공동 주최하는 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》전이 열린다. 아울러 ‘이건희컬렉션’ 국외 순회전은 미국 워싱턴에 이어 시카고와 영국 런던으로 이어지며 ‘K-미술’의 열기를 세계로 확산할 예정이다. ▲데미안 허스트, 신의 사랑을 위하여, 2007 (사진:https://www.khan.co.kr/article/202601051737001#ENT) ▲서도호, ‘Nest_s’, 2024 (사진:https://www.khan.co.kr/article/202601051737001) 서도호, 이대원 등 한국 미술의 세계적 위치 공고하게 만든 한국 작가들의 위상을 강화하는 전시도 풍성하다. 서울관에서는 ‘집'과 '공간'의 경계를 허물며 전 세계적인 찬사를 받는 한국의 설치미술가인 서도호 작가의 사상 최대 규모 개인전이 열려 ‘이주’와 ‘공간’을 화두로 한 그의 작업 세계를 총체적으로 조명한다. 또한, 한국 현대 추상조각의 박석원, ‘빛의 작가’ 방혜자, 회화의 이대원 등 거장들의 회고전이 준비된다. 도불(渡佛) 작가들의 정체성을 다룬 《파리의 이방인》과 한국 개념미술의 경향을 살피는 기획전 등을 통해 한국 미술사의 맥락을 재정립한다는 계획이다. 올해 국립현대미술관은 동시대 현대미술의 최전선과 근현대 미술사의 굵직한 흐름을 동시에 관통하는 폭넓은 기획을 선보일 예정이다. 2025년 ‘역대 최다 346만 명’ 성과 발판, MMCA 신규 사업 실시 ▲MMCA 보존학교 프로그램 (사진:https://museum.or.kr/museums_news/?mod=document&uid=6562) 국립현대미술관은 지난해 론 뮤익 전시 흥행과 상설전 활성화에 힘입어 역대 최다인 346만 명의 관람객을 동원했다고 밝혔다. 이러한 성과를 바탕으로 2026년에는 국가 미술관으로서의 공적 기능을 더욱 강화한다. 그 일환으로 국립현대미술관 우수콘텐츠를 지역에 확산하는 신규 사업 “MMCA 지역동행” 을 추진한다. 또한 최근 현대미술은 복합 재료와 실험적 기법의 확산으로 보존 난이도가 높아지고 있으나, 이를 전문적으로 다룰 수 있는 인력은 절대적으로 부족한 상황이다. 따라서 “MMCA 보존학교”를 추진하여 청년층을 대상으로 미술품 보존전문가 양성을 교육한다. 올해는 18명을 선발하고 3월부터 본격 교육을 시작한다. 이 밖에도 신규 사업 중 “디지털 아카이브 이미지 서비스”를 전격적으로 실시하여 국가 미술관으로서의 공적 역할을 한층 강화하고, 학예연구 국제네트워크 프로그램을 가동하여 미술관의 연구 및 아카이빙 역량을 높일 전망이다. 국립현대미술관, 2026년의 기대감 2026년 국립현대미술관의 행보는 대중과 예술의 거리를 좁히고 한국 미술의 국제적 위상을 드러내고 한 단계 도약시키는 데 방점이 찍혀 있다. 강의내용이나 교과서, 도록으로만 접하던 미술사에 남겨진 작가들의 작품을 눈앞에서 직접 감상하는 것은 그 자체로 값진 경험이다. 올 한 해 다가오는 굵직한 기획 전시들이 관람객들에게 어떤 시각과 화두를 던져줄지 큰 기대를 모은다. 변의정 기자, 서성민 수습기자

• 작성일 2026-03-23
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제 760 호 뜨면 몰리고, 퍼지면 떠난다…먹거리 유행의 새로운 공식

‘두바이 초콜릿’에 이어 ‘두바이 쫀득 쿠키’, 이른바 ‘두쫀쿠’까지. 많은 이들이 한 번쯤은 사 먹어 봤거나, 적어도 SNS를 통해 이러한 음식이 유행하는 것을 보았을 것이다. 그런데 어느새 SNS 화면은 ‘두쫀쿠’를 지나 봄동 비빔밥으로 가득 차 있다. 이처럼 최근 먹거리 유행은 예전보다 훨씬 짧고 빠르게 교체되고 있다. 특정 음식이 오랫동안 사랑받기보다는, 하나의 음식이 빠르게 유행한 뒤 곧 다른 음식으로 대체되는 양상이 반복되고 있다. 이러한 현상은 유행을 좇아 소비하는 밴드웨건 효과와, 대중화된 유행에서 벗어나려는 스놉 효과를 통해 설명할 수 있다. 최근 유행과 그 특징 몇 개월 전 SNS 숏폼 콘텐츠를 통해 존재감을 드러낸 ‘두바이 쫀득 쿠키’는 과거 ‘두바이 초콜릿’의 인기를 잇는 후속 주자처럼 소비됐다. 특유의 쫀득한 식감과 이국적인 이미지가 결합하며 빠르게 화제를 모았고, 개인 카페와 대형 디저트 가게도 이를 발 빠르게 메뉴화했다. 그렇게 ‘두쫀쿠’는 재료 수급이 어려울 정도로 인기를 끌며 품절 사태가 이어졌고, 가격도 크게 올랐다. 또한 두바이 쫀득 모찌, 두바이 쫀득 초밥 등 관련 파생 식품도 잇따라 등장했다. 그러나 그 열기가 식기도 전에 새로운 유행이 등장했다. 바로 봄동 비빔밥이다. 과거 예능 프로그램 속 장면이 SNS를 통해 다시 주목받으면서, 젊은 세대가 봄동 비빔밥을 새롭고 신선한 음식으로 인식한 것이다. 봄이라는 계절성과 건강한 이미지, 손쉽게 따라 할 수 있는 조리법이 더해지며 봄동 비빔밥의 인기는 빠르게 확산됐다. 이러한 흐름을 통해, 기존의 유행과는 다르게 최근의 유행이 비교적 빠르고 강하게 퍼졌다가 금세 다른 대상으로 이동하는 양상을 반복함을 알 수 있다. 그렇다면 왜 이러한 유행 현상이 만들어진 것일까? ▲두바이 쫀득 쿠키 유행 (출처: https://www.hankyung.com/article/202602279363i) ▲봄동 비빔밥 유행 (출처: https://www.hankyung.com/article/2026021340997) 최근 유행 속 밴드웨건 효과 이러한 현상을 설명하는 개념이 바로 밴드웨건 효과다. 밴드웨건 효과란 많은 사람이 선택하고 있다는 사실 자체가 또 다른 선택을 불러오는 현상을 뜻한다. 어떤 대상이 객관적으로 뛰어나서 선택되기도 하지만, 이미 많은 사람이 소비하고 있다는 이유만으로 더 많은 사람이 몰리게 되는 것이다. 이는 집단에 속하고 싶어 하는 심리와 유행에 뒤처지고 싶지 않은 심리, 그리고 다수가 선택했으니 검증된 대상일 것이라는 믿음이 결합하면서 더욱 강하게 나타난다. 특히 먹거리 유행에서는 이러한 심리가 더욱 빠르게 작동한다. 한 번 화제가 붙으면 후기 콘텐츠와 먹방, 레시피 영상, 인증 게시물이 끊임없이 재생산되며 유행은 순식간에 대중화된다. ▲밴드웨건 효과 (출처: https://terms.naver.com/entry.naver?docId=14383&cid=43659&categoryId=43659) ‘두쫀쿠’와 봄동 비빔밥은 모두 밴드웨건 효과의 대표적 사례로 볼 수 있다. 두쫀쿠는 신기한 식감과 이국적인 이미지, 희소성을 바탕으로 SNS상에서 호기심을 자극했고, 이를 소비한 사람들의 후기와 인증이 다시 유행을 확산시켰다. 봄동 비빔밥 역시 마찬가지다. 오래전 방송 장면이 재조명되자 사람들은 단순히 그 장면을 소비하는 데 그치지 않고, 직접 만들어 먹거나 식당을 찾아가며 유행에 참여했다. 결국 많은 사람들이 관심을 보인다는 사실이 더 많은 관심을 부르고, 이는 다시 소비로 이어지는 구조가 만들어진 것이다. 최근 유행 속 스놉 효과 반면 유행이 빠르게 지나가는 현상은 스놉 효과로 설명할 수 있다. 스놉 효과란 어떤 상품에 대한 사람들의 소비가 증가하면 오히려 그 상품의 수요가 줄어드는 현상을 의미한다. 처음에는 남들과 다른 특별함 때문에 선택했지만, 모두가 같은 것을 소비하게 되면 더 이상 차별성이 느껴지지 않기 때문이다. 즉 희소성과 차별성이 사라지는 순간, 소비자는 그 대상에 대한 흥미를 잃고 새로운 대체 대상을 찾게 된다. 밴드웨건 효과가 유행의 시작을 설명한다면, 스놉 효과는 유행의 소멸과 이동을 설명하는 셈이다. ▲스놉 효과 (출처: https://terms.naver.com/entry.naver?docId=3397264&cid=58345&categoryId=58345) 최근 먹거리 유행은 바로 이 두 효과가 연속적으로 작동하는 구조를 보여준다. 처음에는 많은 사람이 순식간에 몰리며 밴드웨건 효과가 폭발적으로 나타난다. ‘지금 가장 핫한 음식’이라는 이미지가 형성되면 소비자는 음식의 본질적인 맛이나 가치뿐 아니라, 그 유행에 참여한다는 사실 자체에 의미를 부여한다. 그러나 그만큼 빠르게 대중화되기 때문에, 어느 순간부터는 식상함과 남들과는 다른 것을 추구하고 싶다는 마음이 생기면서 스놉 효과가 작동한다. 사람들은 더 이상 해당 음식에서 특별함을 느끼지 못하고, 또 다른 새로움을 찾아 이동한다. 두쫀쿠에서 봄동 비빔밥으로, 다시 다른 유행 음식으로 관심이 옮겨 가는 최근의 흐름은 이러한 구조를 잘 보여준다. 결국 오늘날의 유행은 특정 음식 하나가 오래 사랑받는 현상이라기보다, 유행이 유행으로 대체되는 방향으로 바뀌고 있다. 최근 유행 속 관련 업계 반응 이 같은 변화에 관련 업계도 빠르게 반응하고 있다. 카페와 디저트 가게는 유행이 시작되자마자 관련 메뉴를 출시하고, 식품 업계 역시 화제가 되는 음식을 간편식이나 시즌 한정 메뉴로 재구성해 판매한다. 유행을 먼저 포착한 업체일수록 소비자의 관심을 단기간에 흡수할 수 있기 때문이다. 그러나 이러한 초단기 유행은 산업적으로 긍정적인 효과만 낳는 것은 아니다. 유행 주기가 지나치게 짧아지면서 원재료 수급과 재고 관리의 부담이 커지고, 유행이 빠르게 끝날 경우 마케팅 비용과 상품 개발 비용이 고스란히 위험 부담으로 남기 때문이다. 그럼에도 업계는 계속해서 새로운 유행을 좇으며 빠른 출시와 빠른 소진을 반복하는 구조에 적응해 가고 있다. ▲스타벅스 두바이 쫀득 쿠키 판매 소식 (출처:https://www.ggilbo.com/news/articleView.html?idxno=1138298) 유행이 우리에게 남기는 것 ‘두쫀쿠’와 봄동 비빔밥의 유행은 단순히 특정 음식이 인기를 끈 사례에 그치지 않는다. 이는 오늘날의 소비가 얼마나 빠르게 형성되고 소멸하는지, 그리고 그 과정에서 사람들이 무엇을 중요하게 여기는지를 보여주는 사회적 현상이다. 밴드웨건 효과가 유행의 시작을 만들고, 스놉 효과가 그 유행의 끝을 앞당기며, 관련 업계는 그사이를 빠르게 파고든다. 결국 오늘날의 먹거리 유행은 오래 남는 취향의 문제가 아니라, 짧은 시간 안에 참여하고 이탈하는 소비의 리듬을 보여주는 하나의 문화가 되고 있다. 김지연 기자, 전혜영 수습 기자

• 작성일 2026-03-23
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제 759 호 확대된 ‘문화가 있는 날’, 다양한 일상 속 혜택

▲문화가 있는 날 로고(사진: 지역문화통합정보시스템) 문화가 있는 날이란 문화기본법 제12조 제2항에 근거해 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 마련된 제도이다. 지난 2014년 1월 첫 도입 이후 매달 마지막 수요일마다 영화관, 공연장, 박물관 등 전국 2천여 개 문화시설에서 관람료 할인 및 무료 개방 혜택을 제공하며 국민적인 호응을 얻어왔다. 이에 문화체육관광부는 국민의 문화 체감도를 더욱 높이기 위해 오는 4월부터 기존 매달 한 번 시행되던 혜택을 매주 수요일로 대폭 확대 운영한다고 밝혔다. 이를 위해 지난달 20일 문화기본법 시행령 개정안을 입법 예고하며 본격적인 제도 개편을 알렸다. 문화가 있는 날 제도 확대 ▲영화를 즐기는 사람들(사진: https://www.news1.kr/life-culture/general-cultural/6063913) 제도 확대에 따라 국민들이 누릴 수 있는 문화 수혜 기회는 기존 한 달에 단 하루에서 매주 수요일, 월 4~5회로 대폭 늘어난다. 무엇보다 공공 영역에서 제공하는 혜택의 체감 규모가 두드러진다. 창경궁, 덕수궁 등 평소 입장료를 지불해야 했던 주요 국가유산에 매주 수요일 무료입장이 가능해지며 전국의 주요 박물관과 미술관, 자연휴양림 등 국공립 문화 및 휴양 시설은 개방 시간을 야간까지 연장한다. 이를 통해 평일 낮 시간에 문화생활을 누리기 어려웠던 직장인들이 퇴근 후 여유롭게 전시를 관람하거나 방과 후 학생들이 문화 시설을 교육의 장으로 활용할 수 있는 기회가 매주 열리게 된다. 전국 민간 및 공공 도서관에서 실시하는 대출 권수 두 배 확대 서비스, 주요 테마파크와 스포츠 시설의 입장료 할인 혜택 등 다채로운 기획 프로그램이 매주 수요일마다 일상 곳곳을 채울 예정이다. 문체부는 단순히 기존 제도의 횟수만 늘리는 데 그치지 않고 청년층과 지역 사회의 문화 접근성을 높이기 위한 다각적인 지원책도 함께 내놓았다. 경제적 부담 없이 문화를 누릴 수 있도록 저소득층을 위한 통합문화이용권과 청년들을 위한 청년 문화 예술 패스의 지원 규모를 한층 확대한다. 또한 수도권에 집중되어 있던 유명 공연과 전시의 지역 순회 개최를 대폭 늘려 거주 지역에 상관없이 누구나 수준 높은 문화를 즐길 수 있는 환경을 촘촘하게 구축할 것이라 밝혔다. 정책의 혜택과 관련해 더 자세한 내용은 지역문화통합정보시스템에서 찾아볼 수 있다. 수치로 입증된 긍정적 변화 이러한 정책적 확장은 지난 10년간 숫자로 증명된 제도의 성공적인 안착을 근거로 한다. 2014년 제도 도입 초기 28.4%에 불과했던 국민 참여율은 2024년 84.7%로 세 배 가까이 치솟았으며 참여 기관 수 역시 1만 5천여 개소에서 2만 1천여 개소로 크게 확대되었다. 영화 관람객의 경우 문화가 있는 날 이용객이 다른 평일 대비 29.6%나 많은 것으로 분석되어 정기적인 혜택 제공이 대중의 발걸음을 문화 공간으로 이끄는 강력한 유인책이자 문화 소비 활성화의 핵심 동력임이 입증되었다. 할인 혜택은 업계 자율, 정부는 근본적 재정 확충으로 상생 도모 제도의 수혜 범위가 넓어지고 기간이 늘어나는 만큼 제도의 장기적인 지속 가능성과 민간 문화업계가 떠안아야 할 부담에 대한 우려의 목소리도 동시에 커지고 있다. 논란이 되었던 부분은 대중의 참여도가 가장 높은 영화관 할인 혜택이다. 그동안 매달 마지막 주 수요일마다 주요 극장가에서는 오후 5시부터 9시 사이 상영하는 2D 영화를 7천 원에 관람할 수 있는 파격적인 혜택을 제공해 왔다. 제도가 매주 수요일로 확대된다는 소식이 전해지자 영화계에서는 수익성 악화로 고전하는 극장가에 매주 대폭적인 할인을 강제하는 것 아니냐는 우려가 나왔다. ▲질문에 답하는 최휘영 문화체육관광부 장관(사진: 문화체육관광부) 최휘영 문화체육관광부 장관은 지난 12일 서울 서대문구 모두예술극장에서 취임 6개월을 맞아 기자 간담회를 하여 제기된 우려와 오해를 적극적으로 바로잡았다. 최 장관은 매주 마지막 주 수요일에 있었던 영화관 등의 할인 혜택도 매주 그대로일 거라고 생각하는 것은 명백한 오해라며 선을 그었다. 정부가 민간 기업에 매주 할인을 일방적으로 강요할 수 없으며 전적으로 관련 업계가 시장 상황과 수익성을 자체적으로 판단하여 결정할 문제라는 점을 명확히 한 것이다. 대신 정부는 민간에 일방적인 희생을 요구하는 방식에서 벗어나 문화재정 확충을 통한 생태계 전반의 자생력 강화라는 상생의 해법을 제시했다. 일상이 문화가 되는 시대 매달 마지막 주의 단 하루에 그쳤던 문화가 있는 날의 확대는 일상이 문화가 되는 시대를 향한 중요한 제도 변화다. 무료 관람, 연장 개방으로 공공 영역에서 문턱을 낮춘 혜택들은 국민의 문화적 갈증을 해소해 주는 역할을 해낼 것이다. 민간 업계 역시 단순히 할인이라는 방식에만 얽매일 것이 아니라 다채로워지는 문화 주간을 맞이해 정부와 함께 풍성한 기획과 새로운 상생 모델을 발굴하는 데 힘써야 한다. 장은정 기자

• 작성일 2026-03-11
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제 759 호 경도·감튀 모임 확산…2030의 관계 방식

최근 2030세대 사이에서는 정해진 시간과 장소에 잠깐 모여 함께 즐기고 흩어지는 일회성 오프라인 만남이 유행하고 있다. ‘경도(경찰과 도둑)’부터 감자튀김을 먹는 ‘감튀 모임’까지 가볍게 만나서 부담 없이 헤어지는 새로운 동네 모임 문화가 빠르게 확산하는 모습이다. 이 같은 흐름은 단순한 유행을 넘어, 청년 세대가 관계를 맺고 확장하는 방식의 변화를 보여주고 있다. 새로운 형태의 동네 모임 최근 유행하는 동네 모임은 지역 기반 중고 거래·커뮤니티 플랫폼 ‘당근’ 등을 통해 참여자를 모집하기에 대체로 집 근처 생활권에서 열린다는 점이 기존의 동네 모임과 비슷하다. 다만 기존의 동네 모임과 달리 정기적이고 지속적이기보다는, 한 번 모여서 가볍게 즐기고 해산하는 경우가 많다. 기존 동호회나 스터디처럼 회비나 엄격한 규칙, 뚜렷한 목표, 친목 유지가 필수 조건이기보다는 시간이 맞는 사람끼리 필요할 때만 모이는 방식에 가깝다. 이 같은 모임 형태가 빠르게 확산하는 이유는 참여 장벽이 낮기 때문이다. ‘당근’ 게시판에 올라온 글이나 모임방에서 ‘입장하기’를 누르거나 댓글로 신청한 뒤 공지된 시간에 정해진 장소로 가면 된다. 활동이 끝나면 자연스럽게 흩어지는 구조여서 모임의 시작과 끝이 짧고 명확해 부담이 적다는 점도 특징이다. 대표 사례인 경도(경찰과 도둑) 모임은 주최자가 시간과 장소를 공지하면 참가자들이 모여 경찰과 도둑으로 나뉘어 추격전을 벌이는 모임이다. 서울숲·한강공원·대학 개방 운동장 등 개방된 공간에서 열리는 경우가 많고 참가자들은 약속 장소에서 서로를 확인한 뒤 규칙 설명을 듣고 곧바로 게임에 들어간다. 날씨나 상황에 따라 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’ 같은 놀이로 바꾸거나 실내에서 마피아 게임으로 전환되는 등 운영 방식도 다양하다. ▲경도 모임 모집글 및 진행 (사진: https://www.hankyung.com/article/2026010400547) 감튀 모임은 감자튀김을 먹기 위해 모이는 모임이다. 동네 패스트푸드점에 모여 감자튀김을 여러 개 주문해 나눠 먹고 이야기를 나눈 뒤, 식사가 끝나면 곧바로 헤어진다. ‘최소 3인 이상’, ‘사적 모임·개인 연락 자제’ 같은 운영 원칙을 두는 경우가 많다. ▲ 감튀 모임 진행 (사진: https://www.mt.co.kr/living/2026/01/31/2026013014355069986) 새로운 동네 모임에서 엿볼 수 있는 청년 세대의 관계 형성 방식 새로운 형태의 동네 모임의 확산은 청년 세대의 관계 맺기가 깊고 오래가는 관계에서 가볍고 짧은 관계로 바뀌었음을 나타낸다. 타인과 관계를 맺고자 하는 욕구는 있지만, 깊은 관계에서 동반되는 책임과 부담은 최소화하려는 청년 세대의 태도를 보여준다. 실제로 코로나19 유행 이후, 기존에 알고 지내던 사람들과의 관계를 부담스러워하고, 오히려 한두 번 만난 사람과의 관계가 더 편하다고 느끼는 경향이 나타나고 있다. 엠브레인 트렌드모니터가 성인 1,000명을 대상으로 진행한 설문조사에서 기존에 잘 알고 지내던 사람들과의 관계가 오히려 부담스럽게 느껴진다는 응답이 20대 38.4%, 30대 38%, 40대 35.2%, 50대 31.6%로 나타났다. 또한 ‘요즘엔 한두 번 만난 사람들과의 관계가 더 편하다’라는 응답도 적지 않았다(20대 32%, 30대 32.4%, 40대 30%, 50대 27.6%). 친밀함보다는 관계의 편안함이 더 중요하게 여겨지고 있음을 알 수 있다. ▲ 엠브레인 트렌드모니터 설문조사 결과(사진: https://www.mk.co.kr/news/business/10473819) 이러한 인식 변화는 동네 모임의 운영 방식에서 뚜렷하게 나타난다. 청년 세대에게 중요한 것은 얼마나 깊게 관계를 쌓느냐보다는, 원할 때 참여하고 빠질 수 있는 가벼운 관계이다. 그렇기에 새로운 동네 모임은 친밀함보다 가벼운 활동을 목적으로 짧게 만나는 것이 특징이다. ‘경도’와 ‘감튀 모임’ 역시 정해진 장소에 불특정 다수가 모여 함께 즐긴 뒤, 활동이 끝나면 자연스럽게 흩어진다. 이와 더불어 사적 연락 자제와 같이 관계의 부담과 위험은 최소화한다. 결국 청년 세대는 연결을 원하면서도 관계에 조금이라도 책임이 생기거나 위험해지는 상황은 피하고, 필요할 때만 참여할 수 있는 관계를 선호하는 것이다. 새로운 동네 모임은 이러한 청년 세대의 관계 형성 방식을 가장 잘 보여주는 사례이다. 유행인가, 새로운 동네 문화인가 전문가들은 동네 모임이 관계를 깊게 이어가야 한다는 부담 없이 타인과 소통할 수 있다는 점에 주목한다. 곽금주 서울대 심리학과 교수는 “사람은 관계를 원하면서도 동시에 피로를 느끼는 존재이다. 혼자 하는 활동이 늘어난 상황에서 이런 만남이 외로움은 덜고 관계 부담은 낮추는 선택지가 될 수 있다”고 설명했다. 또한 앞으로도 목적이 분명하고 짧게 끝나는 비격식 만남이 늘어날 가능성이 크다고 덧붙였다. 경도와 감튀 모임과 같은 새로운 형태의 동네 모임의 부상은 청년 세대의 관계 맺기가 끈끈한 소속에서 필요할 때만 연결되는 관계로 이동하고 있음을 보여준다. 지금의 동네 모임이 어디까지 확장되고 어떤 형태로 남을지 이 흐름을 조금 더 지켜본다면 앞으로의 청년 세대의 관계 맺기 방식의 변화를 알 수 있을 것이다. 김지연 기자

• 작성일 2026-03-10
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제 757 호 지루함을 택하는 사람들... ‘의도적 게으름’ 확산

지루함을 택하는 사람들... ‘의도적 게으름’ 확산 끊임없이 속도를 요구하는 사회에서 멈춤은 종종 게으름이나 무능으로 오해된다. 그러나 최근 들어 SNS를 통한 과도한 자극과 경쟁 속에서 심리적 피로와 번아웃을 경험하는 사람들이 늘어나면서, 휴식의 의미가 달라지고 있다. 단순한 쉼을 넘어 ‘의도적으로 아무것도 하지 않음’을 선택하는 사람들이 등장한 것이다. 이들은 목표와 효율 중심의 삶에서 벗어나, 의도적인 게으름을 새로운 자기 관리이자 치유의 방식으로 받아들이고 있다. 의도적 게으름이란 ▲ 쉬고 있는 청년 이미지(사진: https://www.kyeonggi.com/article/20251030580421) ‘의도적 게으름’은 치유적 게으름(Therapeutic Laziness)으로도 불리며, 침대에서 장시간 보내는 ‘베드로팅(bedrotting)’을 한 단계 발전시킨 것이다. 글로벌 트렌드 예측 기업 ‘워스 글로벌 스타일 네트워크’(WGSN)는 이를 올해 초 2025년 최고의 미용, 건강 트렌드로 선정했으며, “생산성 압박 시대에 맞선 반(反) 웰니스 운동”으로 설명했다. 베드로팅은 단순히 침대에서 쉬는 것에 머물렀지만, 의도적 게으름은 의도적 비생산성과 죄책감 없는 휴식을 핵심으로 한다. 수동적인 스마트폰 스크롤과 달리 의도를 가지고 계획적으로 휴식을 취하는 것이다. 대표적인 사례가 미국에서 확산되고 있는 ‘로-도깅 지루함(Rawdogging Boredom)’이다. ‘로-도깅’은 장거리 비행기 안에서 휴대폰, 영화, 음악, 책 등을 전혀 사용하지 않고, 그저 앞에 있는 좌석 등받이나 비행기 지도를 쳐다보며 시간을 보내는 것이다. 이런 로-도깅이 일상생활로 확대돼, 젊은 세대가 일상에서 휴대폰, 음악, 책 등 모든 형태의 자극을 배제하고 완전히 아무것도 하지 않는 시간을 설정한다는 것이다. 이 같은 형태의 게으름은 생산성 중심의 현대 사회에 대한 반작용으로 읽히며, 치유 효과가 있음을 강조한다. 끊임없이 생산적이어야 한다는 압박이 감당하기 어려운 수준에 이르자, 사람들은 휴식을 자기 관리의 한 형태로 받아들이기 시작한 것이다. 전문가들도 이에 따라 만성 스트레스에 맞서기 위해 수면, 휴식, 그리고 여유 시간을 우선시하도록 장려하고 있다. 스마트폰이 생활이 돼버린 Z세대에서는 이런 움직임이 특히 의미가 있다. 스마트폰 이전 시대와 비교해 보면, Z세대는 지루함을 느끼는 것이 허용되지 않는 문화적 조건 속에서 자라났다. 아이들이 조금이라도 지루한 듯 보이면 부모들은 아이들을 달래기 위해 유튜브 영상을 틀어준다. 미국 심리학회(APA)는 지속적인 디지털 자극이 청소년의 수면, 주의력 문제를 유발할 수 있다는 현상을 보고한 바 있다. 이는 디지털 세대가 깊은 휴식의 결핍을 자각하게 만들었고, 가장 본질적인 형태의 휴식으로서 의도적 게으름이 주목받게 된 것이다. 의도적 게으름의 효과 및 한계 의도적 게으름이 과학적으로도 치유 효과가 있다는 것이 확인되고 있다. 연구에 따르면, 지루함은 뇌를 기본 모드 네트워크(Default Mode Network) 상태로 되돌리며 이 상태의 뇌는 치유적 상태가 되어 창의력을 회복할 수 있는 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과는 지루함이 뇌의 회복과 창의력 향상에 영향을 줄 수 있다는 근거를 보여준다. 또한 의도적 게으름은 계속되는 자극에서 벗어나 신경계를 잠시 쉬게 하는 과정이라는 점에서 번아웃이나 만성 스트레스를 완화하는 데 도움이 되기도 한다. 특히 지루함을 받아들이는 것은 스트레스 호르몬인 코르티솔이 조절되고 수면의 질이 개선되는 등 전반적인 에너지 수준을 회복하는 데 긍정적인 영향을 일으키게 된다. 하지만 의도적 게으름이 모든 상황에서 효과적인 것은 아니다. 아무것도 하지 않는 시간을 통해 일상적인 부분에서의 회복은 도움이 될 수 있지만 의도적 게으름을 근본적인 문제의 해결책으로 보아서는 안 된다. 결국 의도적 게으름은 일시적인 회복 수단으로 활용될 수 있으나 장기적인 건강과 회복을 위해서는 명상·운동 등 다른 자기 관리 방식과 함께 병행하는 것이 중요하다. 앞으로의 휴식과 회복 의도적 게으름은 현대 사회의 과도한 자극과 경쟁 속에서 번아웃을 겪는 사람들에게 새로운 회복 방법으로 주목받고 있다. 이는 창의력과 집중력 회복, 스트레스 완화, 수면 질 개선 등 단기적인 회복 효과가 나타난다. 그러나 이러한 방식은 장기적이고 지속적인 회복 전략으로 보기 어렵다는 한계가 있다. 이에 따라 개인적 차원의 치유를 넘어 휴식과 회복의 가치를 존중하는 사회적 인식과 문화가 함께 마련될 필요가 있다. 삶 속에서 적절한 휴식을 취할 수 있도록 하고 과도한 경쟁과 자극이 완화되는 환경이 조성된다면 보다 건강하고 균형 있는 삶을 기대할 수 있을 것이다. 변의정 기자, 조윤정 기자

• 작성일 2025-12-11
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제 757 호 제품은 그대로, 경험을 바꾸다: 칸쵸의 마케팅과 캠페인

최근 여러 브랜드가 소비자 참여를 유도하기 위해 다양한 형태의 퍼스널라이제이션 (Personalization), 즉 개인화 마케팅 전략을 적극적으로 시도하고 있다. 이 가운데 ‘지각된 개인화(Perceived Personalization)’는 소비자가 광고, 서비스, 추천 등 디지털 콘텐츠나 메시지가 자신에게 맞춤화된 것이라고 인식하는 마케팅 방식으로 주목받고 있다. 대표적인 성공 사례로 꼽히는 것이 바로 칸쵸다. 칸쵸는 단순히 고객 맞춤형 제품을 내놓는 데 그치지 않고, 소비자의 감정과 경험을 중심에 둔 참여형 캠페인으로 화제를 모았다. ‘내 이름을 찾아라’라는 이색 캠페인은 챌린지 형태로 진화하면서 자발적인 SNS 확산 효과를 얻었고, 이를 통해 젊은 소비자층과의 접점을 다시 넓히는 데 성공했다. 제품을 바꾸지 않고도 개인화 데이터(이름·지역·생일 등)와 참여형 캠페인을 정교하게 결합해 소비자 행동을 유발할 수 있음을 보여준 사례다. 퍼스널라이제이션이란 퍼스널라이제이션은 기업들이 소비자 개인의 취향, 관심사, 구매 이력, 나이 등을 기반으로 특정 고객에게 초점을 맞추어 정교하게 맞춤형 서비스를 제공하는 것을 말한다. 최근에는 업계의 종류와 상관없이 퍼스널라이제이션 구현력이 기업의 핵심 경쟁력으로 자리 잡았다. 알고리즘이 사용자별로 다른 콘텐츠를 제공하듯, 제품도 고객마다 다른 방식으로 다가가야 지속적인 구매가 이어지기 때문이다. 특히 지각된 개인화는 단순한 기능적 전략을 넘어 브랜드에 대한 긍정적 이미지를 형성하고, 고객을 장기 고객으로 전환시키는 효과적인 방법으로 평가받고 있다. 장수 브랜드 칸쵸의 급부상 ▲칸쵸 ‘내 이름을 찾아라’ 포스터(사진: https://www.instagram.com/p/DOQGpbLEhDn/?img_index=1) 칸쵸는 출시 40년이 된 장수 브랜드다. 그러나 올해 ‘칸쵸 대란’이라는 표현이 나올 만큼 판매량이 급증했다. 과자 표면에 ‘최근 많이 사용된 신생아 이름 상위 500개’와 캐릭터 이름(카니·쵸니·쵸비·러비), 네잎클로버·사랑 고백 메시지 등을 새긴 특별 에디션을 선보이며 ‘내 이름을 찾아라’ 챌린지를 진행한 덕분이다. 캠페인은 2025년 9월 6일부터 11월 16일까지 진행되었으며, 참여자는 칸쵸에서 본인이나 가족, 친구, 연인의 이름을 찾은 뒤 필수 해시태그와 함께 SNS에 인증샷을 올리는 방식으로 참여할 수 있다. 당첨자에게는 아이패드, 에어팟 맥스, 호텔 식사권 등이 제공되었다. 롯데웰푸드에 따르면 이름을 새긴 신규 칸쵸 제품은 9월 25일 기준 100만 개 이상 판매됐다. 주문 폭주로 경남 양산공장의 생산 라인은 주 2일에서 6일로 확대 가동됐다. 편의점 매출도 폭발적으로 증가했다. 9월 9~22일 사이 GS25의 칸쵸 일평균 판매량은 전달 대비 425.2%, CU는 754.5%, 이마트24는 102% 증가했다. 신제품이나 리브랜딩 없이 마케팅 전략만으로 판매량을 견인한 대표적 사례로 꼽힌다. ‘칸쵸깡’, ‘억쵸’···신조어까지 탄생 실질적으로 소비자들의 참여를 이끌어낸 핵심 요인은 풍성한 보상이 아니라, 이름을 찾는 재미였다. 내 이름이 새겨진 과자라는 특별한 경험은 소비자의 소유 욕구와 발견의 즐거움을 자극했고, 그 자체로 공유하고 싶은 콘텐츠가 되었다. 원하는 이름이나 친구의 이름이 담긴 과자를 찾는 순간은 곧바로 인증샷으로 이어졌고, SNS에는 수많은 참여 후기와 사진이 쏟아졌다. 연예인, 유튜버, 인플루언서와 같은 유명인들이 자신의 이름이 나올 때까지 칸쵸를 뜯는 ‘칸쵸깡’ 콘텐츠를 찍으면서 품절 사태까지 일어났다. ▲‘칸쵸깡’ 콘텐츠를 하고 있는 가수 아이유(사진: https://www.mk.co.kr/news/business/11425733) 특히 케이팝 팬덤의 반응이 폭발적이었다. 자신이 좋아하는 아이돌의 이름이 새겨진 칸쵸를 찾고 인증하는 것이 하나의 유행으로 번지며, 이벤트 열기를 더욱 끌어올렸다. K팝 팬덤 특유의 ‘최애 이름 굿즈 수집’ 문화와 맞물리면서, 포토카드와 칸쵸 이름을 함께 촬영한 인증샷이 각종 플랫폼에서 빠르게 확산됐다. 원하는 이름이 쉽게 나오지 않자 소비자들이 스스로 새로운 방식을 만들내기도 했다. 칸쵸를 부순 뒤 글자를 조합해 이름을 만들거나, 초코펜으로 직접 글씨를 새겨 넣는 방식도 등장했다. 이런 ‘인위적 이름 만들기’는 ‘억쵸’(‘억지로 만든 칸쵸’의 줄임말)라는 신조어를 낳았고, 이벤트의 자발적 확산력을 한층 높이는 촉매가 됐다. ▲억쵸의 예시 (사진: https://x.com/Kimyshb/status/1968172742085398790 ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1968172742085398790%7Ctwgr%5E5dcdd0232fbc46d45e398cddc553886669a2c1b1%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.careet.net%2F1743） 퍼스널라이제이션을 효과적으로 이용한 칸쵸 칸쵸의 ‘내 이름을 찾아라’ 캠페인은 ‘지각된 개인화(Perceived Personalization)’가 성공적으로 적용된 대표적인 마케팅 사례로 평가받고 있다. 소비자는 자신의 이름이 새겨진 과자를 발견하는 순간 “이건 나를 위한 제품이야”라는 감정을 느끼며, 브랜드에 특별한 애착을 갖게 된다. 칸쵸는 과거에도 과자 표면에 다양한 그림을 새겨 소비자의 해석과 상상력을 자극해 왔다. 특히 하트가 새겨진 칸쵸를 발견하면 ‘사랑이 이루어진다’는 소문은 제품 자체가 아닌 소비자의 해석과 경험이 만들어낸 스토리텔링 효과였다. 이번 캠페인은 이러한 감성적 맥락을 현대적으로 확장한 전략이다. 무작위로 새겨진 상위 500개의 이름 리스트는 효율적인 마케팅 전략과는 거리가 멀어 보이지만, 역설적으로 이 비효율성이 소비자 열광을 이끌어냈다. 한 봉지에 담긴 이름의 수가 제한적일수록 ‘나의 이름’을 찾아내려는 몰입감은 커졌고, 희소성과 승부욕이 결합된 ‘놀이’가 탄생했다. 단순한 과자 구매가 아니라, 스토리를 찾고 만들고 공유하는 경험으로 전환된 것이다. 이와 관련해 이홍주 숙명여대 소비자경제학과 교수는 “개인 맞춤형 경험을 제공해 사람들에게 소유의 즐거움을 제공한 것”이라며 “자신의 이름이 들어간 제품은 희소성이 있어 ‘지금 사지 않으면 다시 못 산다’는 심리를 자극했다”고 분석했다. 이어 “과자라는 소비재를 기억에 남는 경험재로 전환했다는 점이 핵심”이라고 강조했다. 참여형 캠페인이란 마케팅에서 가장 중요한 요소가 무엇이냐는 질문에 많은 이들은 제품력이나 브랜드 전략을 떠올리지만, 결국 시장을 움직이는 건 소비자다. 아무리 제품의 품질이 뛰어나고 브랜드 콘셉트가 뚜렷하더라도, 최종적으로 브랜드를 선택하고 경험하는 주체는 소비자이기 때문이다. 특히 현대의 소비자는 단순한 구매자에서 벗어나 제품의 기획과 생산 단계까지 적극적으로 개입하는 주체로 자리 잡고 있다. 생산자이자 소비자인 참여형 소비자인 ‘프로슈머(Prosumer)’와 제조사가 제시한 방식이 아닌 자신만의 방식으로 제품을 재창조하는 소비자인 ‘모디슈머(Modisumer)’라는 신조어는 이러한 흐름을 단적으로 보여준다. 이처럼 소비자의 영향력은 기업 전략의 중심으로 부상했다. 기업들은 막강한 소비자 파워에 대응하기 위해 고객과의 접점을 강화하고, 브랜드와의 관계를 밀착시키는 데 집중하고 있다. 그 중심에 있는 전략이 바로 ‘소비자 참여형 마케팅’이다. 소비자 참여형 마케팅은 캠페인이나 이벤트, 다양한 콘텐츠를 통해 소비자가 브랜드 활동에 직접 참여하도록 유도하는 소통형 마케팅이다. 특히 MZ세대를 겨냥한 마케팅에서 그 중요성이 커지고 있다. MZ세대는 브랜드와의 소통과 새로운 경험을 중시하는 특성이 있어, 기업이 이들과의 접점을 넓힐 수 있는 효과적인 전략으로 평가받고 있다. 단순한 메시지 전달을 넘어, 브랜드와 소비자가 함께 만들어가는 경험이 마케팅의 핵심으로 자리 잡고 있다. 참여형 캠페인을 효과적으로 이용한 칸쵸 실제로 소비자들을 움직인 건 ‘보상’이 아니라 이름을 찾는 재미였다. ‘내 이름이 새겨진 과자’라는 특별한 경험은 소비자의 소유와 발견 욕구를 자극했고, 그 결과 SNS에는 수많은 인증샷과 참여 후기가 쏟아졌다. 특히 케이팝 팬덤 사이에서는 자신이 좋아하는 아이돌의 이름이 새겨진 칸쵸를 인증하는 놀이가 유행처럼 번지며 확산력을 키웠다. 이벤트는 특정 타깃을 정하지 않았음에도 팬덤, 친구, 연인, 가족 등 다양한 관계망을 통해 콘텐츠가 자발적으로 퍼져나갔다는 점에서 의미가 크다. 치열한 신제품 경쟁이 이어지는 과자 시장에서, 칸쵸는 브랜드의 고유한 특성과 개인화 장치를 결합해 젊은 세대와의 새로운 접점을 만드는 데 성공했다. 장수 브랜드라 하더라도 소비자 중심의 참여 구조를 정교하게 설계한다면 브랜드의 존재감을 다시금 강화할 수 있음을 보여준 사례다. 이종우 아주대 경영학과 교수는 “고객 입장에서는 ‘회사가 나를 위해 뭔가를 해줬다’는 인식을 가지게 된다”며 “칸쵸는 ‘내 이름이 새겨진 과자’라는 개인화 경험을 제공함으로써 강한 소유 욕구를 자극했다”고 설명했다. 이어 디지털 문화에 익숙해 SNS에서 자연스럽게 인증 콘텐츠를 생산·확산한다는 점도 마케팅 설계가 탁월했던 부분”이라고 덧붙였다. 또한 이은희 인하대 소비자학과 교수는 “참여형 마케팅이 놀이와 소비의 경계를 허물며 유행을 만들었다”며 “MZ세대가 이름을 통해 정체성을 표현하고 이를 SNS로 공유하는 문화가 자연스럽게 결합됐다”고 설명했다. 브랜드의 미래, 소비자 경험이 결정한다 한때 ‘추억의 과자’였던 칸쵸는 퍼스널라이제이션과 참여형 캠페인을 통해 MZ세대와 다시 연결되는 데 성공했다. 개인화 요소와 참여형 경험을 정교하게 결합함으로써, 브랜드가 소비자와 소통하는 새로운 방식을 제시한 것이다. 이번 사례는 장수 브랜드라 할지라도 소비자 중심 전략만 있다면 시장의 주목을 다시 받을 수 있다는 가능성을 입증했다. 앞으로의 상품 판매 전략은 소비자의 경험을 중시하고, 소비자가 자발적으로 참여하고 싶어 하는 구조를 얼마나 잘 설계하느냐에 따라 성패가 갈릴 것이다. 김지연, 오도연 기자

• 작성일 2025-12-10
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제 757 호 6개월 홀드백 도입 논란… 한국 영화 산업이 맞이한 기로

▲주요 OTT 플랫폼(사진: https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=328877) OTT 시장의 급속한 확대는 영화 산업에 적지 않은 영향을 미쳤다. 특히 영화 개봉 후 OTT 공개까지의 유예 기간이 급격히 단축되면서 극장 수입 감소, 투자 위축 등 산업 전반의 악순환에 대한 우려가 제기되고 있다. 이러한 상황 속에서 임오경 국회 문화체육관광위원회 의원이 대표 발의한 ‘영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률 개정안’을 두고 영화계에 논란이 일고 있다. 개정안은 ‘홀드백(Hold-back) 제도’를 법제화하는 내용을 담고 있다. 이에 대한 논쟁은 한국 영화 산업이 또 한 번의 기로에 서 있음을 보여준다. OTT 홀드백이란? OTT 홀드백(Holdback)은 영화가 극장에서 1차 개봉한 뒤 OTT 플랫폼 등 2차 부가판권 시장으로 유통되기까지 일정 기간을 두는 제도를 말한다. 이는 영화 산업의 수익을 극대화하고 극장 중심의 생태계를 보호하는 핵심적인 장치로 기능해 왔다. 그러나 코로나19 팬데믹 이후 비대면 관람 문화가 확산되고 거대 OTT 플랫폼의 영향력이 커지면서, 시장 자율에 맡겨져 있던 기존 홀드백 관행은 사실상 무너졌다. 과거에는 통상적으로 유지되던 유예 기간이 급격히 단축되거나 극장과 OTT가 동시 공개되는 사례까지 등장해 한국 영화 산업의 수익 구조는 큰 타격을 입었다. 실제로 극장 관객 수는 팬데믹 이후에도 회복이 더디다. 영화진흥위원회의 ‘2024 한국영화 결산’에 따르면 2024년 전체 관객 수는 1억 2,313만 명으로 전년 대비 1.6%(201만 명) 감소했다. 2017년 연평균 관객 수 2억 2,098만 명과 비교하면 절반 수준이다. 1인당 평균 관람 횟수도 크게 줄어 2019년 4.37회에서 지난해 2.40회로 감소했다. 2020년 1.15회로 바닥을 찍은 뒤 2023년 2.44회까지 반등했지만, 2024년 다시 감소세로 돌아섰다. 관객 이탈은 극장 폐관으로 이어져 지난해 문을 닫은 멀티플렉스는 16곳에 달했다. 이는 사회적 거리두기 영향이 컸던 2020년(폐관 17곳)과 유사한 수준이다. 이처럼 악순환이 반복되자 정부와 업계에서는 법적 개입을 통해 시장 질서를 회복해야 한다는 목소리가 커졌다. 그동안 관행에 의존해 왔던 홀드백 기간을 ‘극장 상영 종료 후 6개월’로 명문화해 강제력을 부여하려는 시도다. 이는 단순히 OTT 공개 시점을 늦추는 것을 넘어, 무너진 수익 배분 구조를 재정비하고 극장과 플랫폼이 공존할 수 있는 최소한의 시간을 제도적으로 확보하려는 움직임으로 볼 수 있다. 해외 홀드백 제도 시행 사례 프랑스는 넷플릭스 <옥자>의 칸 영화제 논란 등을 계기로 홀드백 제도를 대대적으로 개편해, 플랫폼의 산업 기여도에 따라 기간을 차등 적용하는 유연한 방식을 도입했다. 프랑스 콘텐츠에 재투자하고 세금을 성실히 납부하는 플랫폼에는 기존 36개월에서 15개월로 대폭 단축된 혜택을 주는 반면, 투자와 납세가 미흡한 글로벌 OTT 기업에는 35개월 수준의 긴 기간을 유지해 사실상 혜택에서 제외했다. 이는 홀드백을 단순 규제가 아니라 자국 영화 산업에 대한 투자를 유도하는 전략적 도구로 활용한 사례로, 영국·벨기에·노르웨이 등 여러 유럽 국가와 미국 또한 일정 기간의 홀드백을 통해 자국 영화 시장을 보호하고 있다. 홀드백 법제화, 산업 회복의 열쇠가 될까 해외에서 입증된 OTT 홀드백 법제화 시행 이점을 근거로 우리나라도 제도적 장치를 마련해야 한다는 주장에 힘이 실리고 있다. 2025년 예산 지원 영화업계 토론회에서 남용석 메가박스 대표는 "외국 영화인들이 '홀드백을 안 하면 영화 생태계가 망가진다는 사실을 한국을 보며 배운다’고 말하더라"라며 "홀드백이 잘 되어 있는 프랑스의 경우 영화 산업이 코로나19 이전의 90％까지 회복했다"라고 호소하며 OTT 홀드백 법제화에 대해 긍정적인 반응을 보였다. 인하대학교 연극영화학과 노철환 교수는 “적절한 홀드백 규제는 공정경쟁 환경을 마련하고 영화관 시장 재건을 통한 영화 산업 재도약 동력이 될 수 있다”라고 강조했다. 6개월 홀드백, 산업 현실과의 괴리 6개월 홀드백은 긍정적 취지가 있음에도 극장·OTT·제작사 모두에게 산업 구조 전반을 다시 고민하게 만드는 부담이 크다. 제작사와 배급사는 흥행에 실패한 작품이 반년 동안 다른 플랫폼에서 수익을 내지 못하면 현금 흐름이 끊겨 다음 프로젝트 투자금 마련이 어려워지고, 특히 중소 제작사는 극장 매출만으로 제작비를 충당하기 어렵기에 타격이 더욱 크다. 업계가 취지에는 공감하면서도 ‘6개월’이 지나치게 길다고 지적하는 이유다. 관객 역시 OTT에서 빠른 공개에 익숙해진 만큼 반년을 기다리는 데 불편을 느끼며, 장기 홀드백을 산업 보호가 아닌 규제로 인식할 가능성도 있다. 제도 시행이 불러올 구조적 변화와 파장 6개월 홀드백은 국내 영화 산업의 수익 구조와 유통 흐름 전반에 큰 변화를 초래할 수 있다. 극장은 더 긴 독점 기간을 확보할 수 있는 반면, OTT는 신작 공급이 늦어져 경쟁력이 약화될 수 있고, 제작·배급사 역시 수익 회수 시점이 뒤로 밀리며 현금 흐름이 악화될 가능성이 있다. 또한 유통 시차 확대는 극장 관람의 가치를 높이는 긍정적 효과가 있는 동시에, 전 세계적으로 공개 주기가 짧아지는 흐름과 충돌해 한국 콘텐츠의 글로벌 경쟁력을 떨어뜨릴 위험도 존재한다. 결국 6개월 기준이 모든 작품에 동일하게 적용될 경우 산업 생태계의 균형이 흔들리고, 제작 규모에 따른 형평성 문제까지 발생할 수 있다는 점에서 이해관계자 간 이견이 커질 수 있다. 한국형 홀드백 제도의 합리적 모델을 향하여 2024년 발행된 한국 엔터테인먼트 산업 학회 논문지의 『국내 영화 산업 홀드백 개선방안에 대한 연구(박민서)』에서는 다음과 같은 개선 방향이 제시된다. 첫째, 홀드백 논의 과정의 절차적 투명성과 의견 수렴 구조가 강화되어야 한다. 영진위가 주최한 기존 회의에서는 이해관계자 간 충돌이 있었던 만큼, 앞으로는 다양한 업계 주체들이 충분히 협의할 수 있는 구조를 마련해야 한다. 이를 통해 정책의 현장 적합성을 높일 수 있다. 둘째, 국내 극장 프로모션 시스템의 투명성 확보가 필요하다. 배급사와 상영관 간 거래 구조가 명확해져야만 홀드백 제도가 공정하게 작동하며, 산업 내 신뢰 역시 강화될 수 있다. 셋째, 홀드백 제도는 현재 한국 영화 산업의 회복 단계와 시장 규모를 고려해 조정되어야 한다. 코로나19 이후 제작사와 배급사, 중소 스튜디오가 여전히 회복 중인 상황에서 지나치게 긴 홀드백 기간은 산업 전반의 부담으로 돌아올 수 있다. 이미 기존에 계약을 체결한 멀티플렉스와 OTT 업계와의 정합성을 고려한 세부 절차 마련 또한 필수적이다. 6개월 홀드백 기준은 극장, OTT, 제작사, 관객 등 영화 산업 전반에 복합적인 변화를 가져온다. 결국 중요한 것은 일률적인 기간 적용이 아니라, 산업 현실을 반영한 합리적 조정이다. 단순히 6개월이라는 기간보다는 한국 영화 산업의 구조와 시장 상황을 세심하게 고려한 한국형 홀드백 모델에 대한 재논의가 필요하다. 산업 생태계 안의 다양한 이해관계자들이 참여하는 투명하고 합리적인 협의 과정을 통해, 극장과 OTT, 제작사가 상생할 수 있는 지속 가능한 기준이 마련되어야 할 것이다. 김지연, 장은정 기자

• 작성일 2025-12-09
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제 756 호 비극의 현장을 향한 여행, 다크 투어리즘

최근 개봉한 영화 <건국전쟁 2>가 역사 왜곡 논란에 휩싸였다. 영화가 제주 4·3 사건을 비롯한 현대사의 비극을 단순한 이념 대립의 서사로 소비했다는 것이다. 이러한 문제는 단순히 한 편의 영화에 국한되지 않는다. 대중매체는 역사적 사실을 재구성하고 해석하는 과정에서 때로는 특정 시각을 강화하며, 역사 인식을 왜곡시킬 수 있다. 이러한 가운데, 역사적 현장을 직접 방문해 그 기억을 체험적으로 되새기는 ‘다크 투어리즘’이 왜곡된 역사 인식을 바로잡는 대안으로 주목받고 있다. 역사 속의 상처를 올바르게 이해하기 위해서는, 스크린 속 왜곡된 이미지가 아니라 그 땅의 침묵과 흔적 속에서 역사를 다시 바라보는 성찰이 필요하다. 다크 투어리즘이란 ▲체르노빌 일일 투어 홍보 사진(사진: https://www.klook.com/ko/activity/18774-chernobyl-day-tour-kiev/) 다크 투어리즘은 전쟁, 재난, 대형 참사 등 비극적 사건이 발생한 장소를 방문해 과거를 되새기고 배우는 관광 형태로, 1990년대 이후 새로운 관광 유형으로 등장했다. 블랙 투어리즘(Black Tourism)이라고도 불리며, 단순한 관광을 넘어 희생자와 사건을 기억하고 성찰하며 미래를 위한 교훈을 얻는 과정으로 이해된다. 초기 다크 투어리즘은 체르노빌 같은 핵 재난 지역이나 국제 분쟁지 인근처럼 위험한 지역을 탐험하는 형태가 많았다. 이러한 방식은 역사적 사실을 체험적으로 익힐 수 있다는 점에서 가치가 있었지만, 일부 관광객이 스릴과 호기심을 이유로 희생을 상업적 볼거리로 소비한다는 비판도 제기되었다. 시리아 내전 지역 일부가 관광 상품화되어 논란이 일었던 사례가 대표적이다. 현대의 다크 투어리즘은 과거의 비극을 통해 사회적 인식을 높이고 재발 방지를 고민하는 ‘자기반성적 관광’ 성격이 강해졌다. 해외 사례로는 체코 바츨라프 광장, 중국 하얼빈 안중근의사기념관, 폴란드 아우슈비츠 수용소, 독일 베를린 장벽, 캄보디아 킬링필드, 베트남 구찌터널 등이 있다. 국내에서는 제주 4·3평화공원과 강제징용 관련 군산 근대문화유산, 서울 서대문형무소 역사관, 광주 5·18 사적지가 대표적이다. 다크 투어리즘은 관광객뿐 아니라 목적지 보존에도 기여한다. 관광 수입과 자원봉사를 통해 복원과 유지 비용을 지원하고, 사회적 관심을 통해 장소의 역사적 가치를 널리 알리는 역할을 한다. 특히 제주 4·3평화공원은 희생자 유족의 트라우마 치유와 진상 규명의 공간으로 기능하며, 최근까지 이어지는 왜곡 논란 속에서 사건의 의미를 제대로 전하는 핵심 장소로 주목받고 있다. 다크 투어리즘의 확산과 시장 전망 ▲세계 다크 투어리즘 시장 성장 전망 (사진: https://www.etoday.co.kr/news/view/2495169) 과거에도 다크 투어리즘을 찾는 관광객들은 있었지만, 최근에는 소셜미디어의 확산과 코로나19 팬데믹, 세계 각지의 전쟁 등으로 위험 선호 심리가 높아지며 관련 시장이 더욱 활성화되는 분위기다. 글로벌 시장조사 기관에 따르면 2024년 다크 투어리즘 시장 규모는 약 318억 9천만 달러로 예상되며, 2034년에는 408억 2천만 달러까지 확대될 전망이다. 연평균 성장률(CAGR)은 약 2.5% 수준이다. 교육적·역사적 가치뿐 아니라 경제적 잠재력까지 갖춘 산업으로 평가되는 이유다. 미국 시장조사 업체 마켓닷US 분석에서도 유사한 전망이 제시됐다. 이 조사에 따르면 전 세계 다크 투어리즘 시장은 2023년 약 296억 달러에서 2033년 402억 달러 규모로 성장할 것으로 예측되며, 연평균 성장률은 3.1% 수준이다. 주요 성장 분야는 전쟁터 방문, 홀로코스트 관련 관광, 자연재해 체험 관광 등으로 다양하다. 국내에서도 지자체를 중심으로 역사 유적지 보존과 함께 다크 투어리즘 체험 프로그램을 운영하며 관광 활성화, 역사 교육, 사회적 기억 확산을 동시에 추진하고 있다. 한국전쟁 당시 치열했던 격전지 DMZ펀치볼 둘레길은 전국 각지의 다양한 연령층의 방문을 유도하고, 탐방객들의 공감대를 형성을 위한 다양한 프로그램 개발을 위해 DMZ접경지역과 한국전쟁 격전지 등을 활용한 다크투어리즘에 대한 기획·홍보가 구상 중이다. 다크 투어리즘의 명암 다크 투어리즘은 비극적이고 아픈 역사를 직면할 기회를 제공하며, 현재를 살아가는 우리에게 사회적 성찰의 메시지를 전달한다는 점에서 의미를 가진다. 김선영 홍익대학원 문화예술경영학과 교수는 “과거 우리 사회는 역사적으로 비극적 장소를 철거하고 잊어버리는 것이 더 옳다는 관념이 강했지만, 최근에는 다크 투어리즘을 통해 반면교사의 계기로 삼고 지속 가능한 관광 대상으로 만드는 데 관심이 높아지고 있다”고 설명했다. 또한 현지 지원을 촉진하는 관광이라는 점에서 많은 장점을 가진다. 반면에 다크 투어리즘에는 여러 문제점도 존재한다. 첫째, 과도한 상업화로 인해 추모 공간이 관광 상품처럼 소비되면서 지역 주민들은 소음·혼잡·무분별한 행동으로 일상을 위협받고, 생존자·목격자는 트라우마를 반복적으로 떠올리는 등 또 다른 고통을 겪는다. 둘째, 역사적 맥락을 축소하거나 특정 시기만 강조하는 선택적 기억화 문제가 나타난다. 히로시마·나가사키 원폭 기념관이 일본의 전쟁 책임을 충분히 다루지 않는 점, 서대문형무소역사관이 일제강점기는 자세히 조명하면서도 해방 이후 독재정권기의 민주화운동 관련 탄압은 충분히 다루지 않는 사례가 이를 보여준다. 따라서 다크 투어리즘을 진행하기에 앞서 사건의 성격과 장소의 특성을 고려한 해설 계획이 필요하다. 해설자는 사건 자체뿐 아니라 지역의 교통‧지리 환경, 지역 사회의 문화적 특성, 인근 지역과의 관계 등 공간적 배경까지 설명할 수 있어야 한다. 또한 이러한 내용을 어떻게 전달할지, 참여자들이 답사 과정에서 능동적으로 의견을 교환하고 토론할 수 있도록 어떤 방식으로 진행할지 구체적인 실행 방안을 마련해야 한다. 다크 투어리즘이 우리에게 남기는 것 다크 투어리즘이 단순한 관광이 아닌 역사 윤리를 배우는 과정으로 자리 잡기 위해서는, 교육적 해석과 정확한 정보 제공, 지속 가능한 보존 체계가 함께 구축되어야 한다. 또한 방문객 역시 역사적 고통을 존중하는 태도와 사회적 성찰을 동반할 때 비로소 여행의 의미가 완성된다. 다크 투어리즘은 과거를 통해 우리가 어떤 미래를 선택해야 하는지 묻는 질문이다. 비극의 반복을 막기 위해, 그리고 고통의 기억을 기반으로 더 나은 사회를 만들기 위해, 우리는 계속해서 역사를 바라보고 배우는 일을 멈추지 않아야 한다. 김지연 기자, 변의정 기자

• 작성일 2025-11-25
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